Oreka TX

BIOGRAFIA

La banda fue creada por Harkaitz Mtz. de San Vicente e Igor Otxoa en 1997 y desde entonces no han parado de investigar y difundir las posibilidades que ofrece la txalaparta, experimentando tanto con su musicalidad como con los materiales de construcción (desde la originaria madera hasta la piedra, tejas, bambú… hasta hielo!), disfrutando y haciendo disfrutar de este maravilloso instrumento.

Hoy en día Oreka TX la componen los ‘txalapartaris’ Harkaitz Martínez de San Vicente y Mikel Ugarte, junto a Mixel Ducau, Iñigo Eguia y Juan Jose Ochandorena. Han presentado sus trabajos por los cinco continentes, conquistando a público y crítica especializada, gracias a la vistosidad del instrumento y a la energía de la banda.

Además de la fusión musical, les divierte también experimentar y construir espectáculos con otras disciplinas artísticas como la danza, el circo, los audiovisuales, los deportes rurales u otros elementos que les inspiren para crear universos sugerentes.

Pero por encima de todas las colaboraciones, premios o reconocimientos, para Oreka TX el mayor placer es compartir con el mundo su pasión por la txalaparta y el universo de la cultura vasca.

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OREKA TX copia

DISKOGRAFIA

  • Quercus Endorphina, Elkarlanean (2001).
  • Nömadak TX, Txalap.art (2006).
  • Silex, Txalap.art (2014).
  • Kukai Dantza Konpainia
  • Kalakan
  • Kepa Junkera
  • Aziza Brahim
  • La Bottine Souriante
  • Orquesta Sinfónica de Euskadi
  • RAI National Synphony Orchestra
  • Carlos Nuñez
  • Manu Dibango

COLABORACIONES

  • Katia y Marielle Labèque
  • We are Standard
  • Bongar
  • Amaren Alabak
  • Häkon Konstad
  • Benjamin Taubkin
  • Häkon Konstad
  • Khusugstun
  • Alasdair Fraser – Skydance
  • Joji Hirota
  • Taraf de Haidouks
  • Hendingarna
  • Hevia
  • Dulce Pontes
  • Pat Metheny
  • Phil Cunningham

PROYECTOS

El álbum SILEX combina canciones creadas en los últimos años y se centra en la sonoridad de la piedra. Allí se encuentran el trío Kalakan, el Alos Quartet y las colaboraciones de la banda We Are Standard y han recibido el premio al mejor disco en euskera en los UFI Independent Music Awards. Silex es el nombre del tercer álbum de Oreka TX. Usando una piedra de txalaparta
lo han hecho y han tenido colaboraciones con el Kalakan y Alos Quartet
en algunas canciones. Cuidadosamente, imitaron la preparación para la presentación y les llevó seis años sacar el nuevo trabajo.

Incluye 15 canciones nuevas; Moon flowers, Values ​​y Mari kanaki, entre otros.
Dos características destacables es que continúan utilizando nuevos materiales en la txalaparta. Piedras de pizarra recogidas y afiladas en la orilla, y dos cañas de bambú en forma de palos.
La segunda característica del disco es el sonido creado en la banda. El afilado y el refinamiento del pedernal lo han hecho txalaparta y músicos. SILEX es la última actuación en vivo de OREKA TX. En esta actuación
Equilibrio TXakoak diferentes instrumentos musicales alrededor de la piedra txalaparta
les pone a bailar.Avance del espectáculo Mercat de Música en Vic
Ha estado en Vivan y WOMEX.

Y que es SILEX? Pedernal para hacer fuego en la prehistoria y para fabricar herramientas de caza afiladas. fue muy útil; piedra chocando con piedra, flechas, hachas o hacer cuchillos. El hombre le debe mucho a todo hoy. Aprendimos afinando este material a afinar el ritmo de la vida; la piedra contra la piedra, chocando, repetidamente hasta que alcanzó la chispa del pedernal. En la colisión, sin embargo, hay otro elemento además del fuego, el sonido. Fue en este viaje que comenzamos a convertir el sonido en ritmo, el ritmo en melodía y finalmente las melodías en armonía. En este proceso de trabajo hemos seguido este camino desde el “afilado” hasta la afinación, principalmente utilizando una piedra de txalaparta.

“El sonido proviene del movimiento. Un verdadero músico tiene que moverse, tiene que viajar. Allah encontrará nuevos sonidos. Nömadak TX es la historia de dos músicos que se mueven. En el costado llevan una txalaparta, un instrumento musical como ningún otro, que requiere de dos personas para hacer el sonido. Durante su viaje, conocieron la India, Laponia, el Sahara y Mongolia, y fusionaron su música con la música de los pueblos nómadas de allí. Cruza los desiertos de hielo y arena, monta a caballo en las montañas de Mongolia, cruza la India occidental en tren
Tenían que hacer todo esto para empezar a buscar sonido. Cuando lo encontraron, encontraron otros pueblos y otras personas, todos con el mismo lema:
Estamos aquí, estamos vivos, estamos ”.

“Leaves” es un proyecto que combina canto, música y danza. Los cantantes polifónicos de Oreka TX, Kukai Dance Group y Mother Daughter querían unirse en esta conversación intertística. Cabe destacar que todos estos artistas son ejemplares en su disciplina, ya que han evolucionado a partir de la tradición de la cultura vasca y han desarrollado enfoques contemporáneos. A través de este espectáculo escénico, se han esforzado por combinar la música y el canto en torno a la danza. En vivo, la danza comparte escenario con la música y el canto, y también se enfrenta a un desafío difícil, ya que tendrá que conseguir que estas dos expresiones trasciendan sus fronteras, mimetizándose con el movimiento y la coreografía.
El objetivo es romper los límites de estas artes, todas las cuales se han vuelto adaptables para que puedan sumergirse en el juego de los demás, más allá de los estrictos límites de sus definiciones. Así, los instrumentos musicales forman parte de la coreografía del baile, mientras los cantantes y músicos bailan como los palos de la txalaparta. El programa mira las raíces del pasado, pero también el futuro.

Siguiendo esta intención de actualización, los miembros de Oreka TX han creado un instrumento llamado “tututophone” que hace un sonido de bajo similar al que hace un bajista. También os traemos los innovadores juegos vocales del grupo Amaren Alabak, que, además de actualizar el cancionero vasco, han añadido varias canciones castellanas y occitanas, así como un proyecto creado por Kukai para combinar la danza tradicional y contemporánea. Además de todo esto, se proporcionan varias imágenes creadas directamente al mismo tiempo, que de alguna manera abrazan el espectáculo. El proyecto ‘Hojas’ tiene sus raíces en la tradición vasca, pero las ramas de este tronco producirán hojas de muchas formas, colores y tipos, creando y evocando muchas sensaciones y emociones diferentes. Algunas de las canciones han sido creadas específicamente para el espectáculo, mientras que otras son arreglos de canciones tradicionales. Entre otros, escucharemos las letras de Etxahun Iruri, Xalbador, Beñat Mardo y Mixel Etxekopar, que abordan diversos temas.
La semilla creció hace dos años y floreció el 19 de febrero de 2011 en el Kursaal de San Sebastián. Desde entonces, el espectáculo ‘Hojas’ ha viajado de ciudad en ciudad llenando todos los teatros y recibiendo una cálida y conmovedora recepción por parte del público.

“Gure Musikari Handiak” es un espectáculo callejero que trae de vuelta a algunas de las figuras más famosas de la música popular vasca. Se trata de un proyecto multidisciplinar en el que la compañía francesa Les Grandes Personnes ha trabajado con músicos vascos profesionales.
Este espectáculo de calle reúne a cinco personajes históricos del patrimonio cultural y musical del País Vasco. Hoy, no podríamos entender la tradición de la música folclórica sin su propia contribución. Fueron las cadenas imprescindibles de nuestra música popular y gracias a su trabajo, el folclore del País Vasco hoy puede comprender los orígenes de su tradición y construir su futuro.

Este espectáculo revive a los cinco músicos que nos dejaron un valioso patrimonio cultural. Estos cinco músicos, que representan la tradición vasca, actuarán en el XXI. siglo gracias a este espectáculo. Este espectáculo itinerante presentará un repertorio popular que sale a la calle desde hace 40 años, animado por una banda sonora de actualidad. Este proyecto incluye una estancia en el País Vasco de la empresa francesa Les Grandes Personnes. Junto a ellos, hemos creado gigantes que nos recuerdan a los músicos que hoy son referentes de la música popular vasca. Maurizia con pandereta, León con alboka, Fasio con trikitixa y txalaparta con Pello Zuaznabar y Ramon Goikoetxea.

HERRITMO es un espectáculo que se centra en la danza, la música, el canto y los deportes populares basado en el concepto de equilibrio. El grupo de música Oreka Tx, la Kukai Dance Company y el trío Kalakan querían sumarse a este nuevo desafío. Trayendo elementos tradicionales a la mesa, colocan una propuesta contemporánea. En este sentido, los deportes populares se han practicado desde un punto de vista artístico, convirtiendo sus movimientos en coreografías y utilizando las herramientas de nuestras fincas como instrumentos de sonido. Estas expresiones de incalculable significado y valor etnográfico estaban destinadas a ser llevadas de la plaza al teatro, cuidando la escenografía, la acústica, la iluminación y el vestuario. El objetivo de esta nueva mirada no es cambiar o reemplazar la naturaleza de los deportes populares de ninguna manera, sino mirar estas expresiones desde una perspectiva diferente para reflexionar y despertar interés en ellas.

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